RESUMEN EJECUTIVO.
En esta investigación queremos resaltar la importancia del grafiti y queremos hacerle saber a toda la comunidad, el porqué muchas personas lo ven como un acto de vandalismo, y porque los mismos grafiteros lo ven como una pasión, un arte y hasta una forma de vida. Queremos llegar hasta el fondo de la esto, y así saber el pensamiento de la sociedad, saber que deben hacer ellos al realizar un grafiti, saber cómo se dan los permisos para pintar, como es que saben quién es dueño de un muro, como se debe hacer un grafiti, como ingresan a familias grafiteras y como se hacen reconocer en este medio.
La obra del grafiti y del grafitero se aparece como un insulto visual que irrespeta propiedades y pertenencias, que instala palabras e imágenes allí donde no las esperan y no las aceptan. Queremos mostrar el grafitero, en un invisible juego táctico y territorial de “rayar y escapar”, como una oveja negra de las calles, y los muros de nuestras viviendas pasan a ser el campo de batalla de bandas invisibles y de grupos sin rostro.
Dar a conocer el inicio del grafiti, como se dio, donde se dio y cuando. Y así tener bases para fundamentar el porqué sigue viva esta tendencia y donde se practica con más frecuencia.
ABSTRAC
In this research we would like to emphasize the importance of graffiti and we want you to know the whole community, because many people see it as an act of vandalism, and because the same graffiti artists see it as a passion, a arts and even a way of life. We want to get to the bottom of this, and so you will know what the thinking of the society, know that they have to do to make a graffiti, know as the permissions are given to paint, as it is to know who is the owner of a wall, how to do a graffiti, as entering grafiteras families and how it is possible to make recognize in this medium.
The work of the graffiti and consisted of the appears as a visual insult that disrespects properties and belongings, which installs words and images where not the expect and do not accept them. We want to show the consisted, in a invisible territorial and tactical game of "scratch and escape", as a black sheep of the streets, and the walls of our homes become the battlefield of invisible bands and groups without face.
To show the beginning of the graffiti, as it was, where it was and when. And so having bases to substantiate the because she is still alive and where this trend is most frequently practiced.
· DESCRIPCION DEL PROYECTO.
.1 PLANTAMIENTO Y FORMULACION DEL PROBLEMA.
La sociedad no acepta este arte del grafiti, pues cree que todos los que lo hacen son vándalos y que lo hacen solo por violencia, lo ven como contaminación visual. Además los jóvenes de hoy en día especialmente los barristas se escudan en esto para competir con otros hinchas.
Y en ocasiones realizan cosas en las paredes con un lenguaje soez, y así es que después catalogan a los verdaderos grafiteros como vándalos. Y a raíz de esto no dejan practicar esta bonita arte sanamente y por eso es que los grafiteros deciden rayar los muros sin permiso.
.1.1 PREGUNTA.
¿El grafiti arte o vandalismo?
.1.2 PREGUNTAS GENERADORAS.
¿Por qué es visto como un acto de vandalismo los grafitis en la sociedad?
¿Que piensa la sociedad de los grafitis?
¿Qué impulsa a los grafiteros a rayar los muros?
¿Porque esto genera revolución en la sociedad?
2 IMPACTO ESPERADO.
Queremos por medio de esta investigación que la sociedad se concientice que los grafiteros no rayan los muros por deporte, ni vandalismo simplemente tratan de plasmar los pensamientos y críticas sobre algún aspecto de la ciudad, o del país. Ya que no son escuchados y no los tienen en cuenta. Y que a partir de esto, se den cuenta de que el grafiti es un arte más; y pocas personas se atreven a practicarlo.
Deseamos darle aplicabilidad a este proyecto con ayuda de los medios de comunicación de la ciudad como: La Patria, UNE, Q’Hubo, Alerta Manizales.
3.1 USUARIOS DIRECTOS E INDIRECTOS POTENCIALES.
Comunidad Sin Mente Crew (Comunidad Graffitera).
3.2 MARCO TEORICO.
Historia del Graffiti.
Siendo un joven con descendencia griega llamado Demetrius, Taki fue uno de los pioneros del graffiti. No fue él precisamente quién empezó con esta forma de arte callejero, sin embargo sí fue el primero en ser reconocido y el primero en atomizar las calles y los metros de la ciudad con su firma, a finales de los años sesenta.
Mezclando su sobrenombre con el número de calle en donde vivía, por eso Taki 183, y trabajando de mensajero en esa época, lleno de tags las paredes de las distintos zonas de la ciudad, así como de los metros en los cuales se movía. Alcanzando un grado de popularidad anónima por la cantidad de firmas, fue entrevistado por el New York Times, afamándose ya de otra manera.
Como consecuencia de este artículo publicado en New York Times, y sumándose a los jóvenes que ya habían empezado a dejar su marca en las diferentes superficies de la ciudad, como Julio 204, Frank 207 y Joe 136, aparecieron otra gran cantidad de escritores, motivados por el reconocimiento que había recibido Taki.
En este momento, el graffiti en la primera forma que fue el Tag, comenzó a popularizarse, siendo el objetivo de los escritores la abundancia de firmas dentro y fuera de la ciudad.
La influencia de Taki 183 en el graffiti
Con la repercusión y la popularidad que alcanzó el graffiti en aquel momento, la aparición de varios escritores generó tal abundancia de firmas en las paredes, muros y metros de la ciudad, que ya era difícil destacar sobre el resto.
En ese momento se dio la aparición en el mercado de rotuladores recargables y el aerosol, lo que amplio el margen de herramientas para el Tag, y un eventual desarrollo en las técnicas.
De un momento al otro, y dado que las superficies habituales para la firma como los edificios públicos o los trenes estaban atiborradas de Tags, así como la llegada de nuevos elementos para realizarlos, los escritores comenzaron a desarrollar estilos propios y diseños que salían de la firma corriente que habían estado marcando en la ciudad.
Así es que se comienzan a elaborar nuevos diseños más complejos. Comienzan a aparecer determinados estilos marcados, y una evolución en el graffiti que se mantiene hasta nuestros días, habiendo comenzado con el joven Taki 183, allá por finales de los sesenta.
Algunos de los escritores también destacados de aquella época fueron: Frank 207, Chew 127, Julio 204, Bárbara 62... En principio no buscaban estilo, sólo querían aparecer por todos los lados. Es a partir de aquí cuando surgió el boom y cientos de adolescentes comenzaron a poner su nombre por toda la ciudad, haciéndose necesaria la creación de un estilo, tanto en la caligrafía, como en los métodos de ejecución o incluso los lugares utilizados para dicho fin. Por ejemplo, Soul 1, un escritor de la zona de Manhattan, se dedicó a escribir su nombre a media altura en los laterales de los edificios. Tracy 168 citaba: “Eran inalcanzables para el resto de los humanos. Parecía que podía volar”. También podríamos destacar la anécdota de Bama, cuyo deseo por superar a los demás en cuanto a emplazamiento de sus pintadas le llevó a intentar escribir su nombre en lo alto de una montaña situada en el norte del estado de Nueva York. Cual sería su sorpresa cuando al apartar los ramajes y limpiar la superficie vió que se le habían adelantado: “¡Mierda!”. Se lamentaba el muchacho. Un caso muy sonado fue el de Seen al pintar su nombre en letras gigantescas en el mismísimo letrero de la colina de Hollywood.
En cuanto a la caligrafía, en principio se utilizaba una bastante legible, hasta la llegada a Nueva York de un graffitero de Filadelfia llamado Top Cat, quien afirmaba que todo lo que sabía sobre graffiti lo había aprendido en el legendario pan de maíz de Filadelfia. Escribía su nombre en letras finas y alargadas muy juntas. Eran difíciles de entender, pero precisamente esto las hacía destacar de las demás y llamaban la atención del resto, por lo que un gran número de escritores de Manhattan adoptaron su estilo y lo bautizaron como “Broadway Elegant”. Como contra, algunos escritores de Brooklyn inventaron su propio estilo, que consistía en letras más separadas adornadas con corazones, flechas, espirales... Y, por supuesto, el Bronx también tuvo su periodo de popularidad de estilo cuyo resultado era la mezcla de los dos anteriores. Aunque hay que decir que al final cada escritor optó por la creación de su propio estilo. Llegó un momento en el que el amasijo de firmas era tal, que surgió la necesidad de concentrarse en el tamaño y color de las letras, surgiendo así los primeros tags con “outline” (filete o línea de borde) iniciados por Super Kool y que más tarde Phase 2 perfeccionó dando como resultado unas letras más gordas perfiladas y coloreadas: bubble letters o letras pompa. De aquí posteriormente nacieron los ya famosos throw up o vomitados, que como su nombre indica, son piezas espontáneas y de realización rápida. Otro tipo de letras son las block letters, perfectamente legibles similares a los rótulos. Pero el afán competitivo va más allá, y la obsesión por conseguir popularidad y respeto llega a una complejidad artística tal que las letras empiezan incluso a ser difíciles de entender, culminando así en el estilo más genuino del Bronx: Wild style o estilo salvaje.
Ya a finales de los setenta, el graffiti alcanza sus cotas más altas con la incorporación de imágenes de la iconografía popular tales como personajes de cómic o dibujos animados, e incluso retratos y autorretratos en forma de caricatura (estas influencias se verán más adelante en un apartado especial). Con la incorporación de estas imágenes aparecen en escena las complejas master pieces (piezas maestras), que además de hacer distinguir a los grandes maestros de los principiantes, amplían de manera considerable el tamaño de las obras.
La comunidad del writing arde de expresividad, y esto lleva a un estado de competitividad feroz que se traduce en el auge de las conocidas Guerras de estilo (Style Wars) para nada violentas. Esta competición desemboca en las alianzas entre escritores. Es un momento muy importante, puesto que nos encontramos ante el nacimiento de las crews (pandillas, grupos). Su objetivo es la de hacerse más fuertes y así conseguir el respeto de los demás. Hay que tener en cuenta de que el hecho de que haya más miembros de un mismo grupo poniendo el mismo nombre facilita el acto de “dejarse ver” (gettin’ up).
El graffiti más alto en Colombia.
Cartagena una de las joyas turísticas, históricas y arquitectónicas de Colombia abrió sus puertas, el pasado mes de noviembre a siete de los artistas urbanos más reconocidos del país, con el objetivo de crear el mural graffiti más alto de Colombia, con más de 400 m2 de superficie y más de 35 metros de altura.
Durante 6 días y sus noches, los artistas Ospen, Cazdos, Ecks, Zas, Dexs, Skida y Yurika, se dieron cita en la emblemática ciudad, para crear una obra original y sin precedentes en el país, a la que decidieron llamar “Prisma Afro”.
“Prisma Afro”, es una obra colectiva del “crew” Vértigo Graffiti, que cobró vida a raíz de las reflexiones del equipo respecto al reto, de representar, a través del graffiti, a la mujer afro: “Queríamos representar a la mujer negra, no como un esteriotipo de fiesta o mujer voluptuosa, como es costumbre” afirmá Zas, la única integrante femenina de Vértigo.
En efecto, la obra plasmó a una mujer afro en el momento de la creación -reflexiva y serena- , no sólo como madre sino como eje de la cultura negra. Un prisma gravita en las manos de este personaje, aludiendo al poder de transformación de su entorno, con un especial hilo conductor: la explosión de color. El contexto de la obra incluye una referencia arquitectónica a la ciudad de Cartagena y en su parte inferior se encuentran distintas formas geométricas como materializaciones del color, objetos todos provenientes de la misma “madre”. Al lado de la mujer, se detallan unas letras graffiti: “Black Power”; .
Desde los primeros bocetos, se determinó la inclusión de la estética del graffiti callejero en la obra, fue así como aparecieron rasgos del famoso “wild style” con sus letras distorsionadas y llenas de energía. “Queríamos que la gente reconociera que este era un muro creado y desarrollado por graffiteros y de esta forma seguir abriéndole puertas a ellos y al graffiti” comentó Camilo Fidel López director de creatividad de Artevimiento, el proyecto cultural y empresarial que creó Vértigo Graffiti como un testimonio social y artístico y que busca evidenciar el poder transformador del graffiti.
El patrocinador principal de la obra fue la reconocida marca de alimentos BonYurt, quien hizo una activación de su marca en las cachuchas y la espalda de las camisetas de los artistas (el mural se ejecutó durante los días del Reinado Nacional de Belleza) además, patrocinó la producción de un video del proceso de creación y ejecución del mural, en donde los artistas narran su experiencia.
A pesar de las extenuantes jornadas y la siempre intimidante altura, en un tiempo record de 6 días, y contando con la ayuda del clima y gracias a la invitación de la fundación Chao Racismo y la amabilidad del Hotel Stil que los hospedó y cuidó, estos artistas lograron materializar uno de sus sueños: crear una obra graffiti de gran formato, en uno de los “spots” más visibles de la ciudad, a menos de cuadra y media de la ciudad amurallada y de esta forma aportar un instrumento adicional de reflexión frente a la importancia de atender, respetar y promover la cultura afro en el país.
Los graffiti
El principal objetivo, el que impulsa a los escritores a pintar en las paredes, trenes o similares, es la necesidad de hacerse sentir y dejar una huella en los sitios que frecuentan, tener la experiencia de entrar a otro territorio (ciudad), y dejar un pequeño trozo de arte.
Función territorial
Cuando un graffiteros desea ir a pintar en otra ciudad debe tener en cuenta si el muro pertenece a otra persona , y si es legal o ilegal; el territorio se obtiene con mayor facilidad en su ciudad natal o en donde vive , porque es más reconocido y sabe que espacios utilizar para dar fin a su arte.
La preagunta etern
¿Arte o bandalismo? Es definido como arte el graffiti que está hecho en un muro legal (con consentimiento del dueño de la propiedad) y así poder salir sin problemas en horas de la tarde para hacer sus trazos. Por lo contrario se considera vandalismo cuando los graffiteros o en este caso bombers salen a altas horas de la noche para realizar el llamado bombardeo que consta de apropiarse ilegalmente de un spot o muro y plasmar su arte.
Técnica del graffiti
· El Tag: Es la técnica de más baja complejidad que tienen los graffiteros, por la sencillez y el poco tiempo que utilizan para este. (Su identidad).
Este estilo se puede dividir en tres formas:
1- Brogway Elegant: Este estilo de tag es de letras alargadas, finas y muy juntas, las letras dan la impresión de que estuvieran levantadas del papel. Lo más interesante de este tipo de tag es lo complicado de comprender las letras.
2- El Throw Up: los grafiteros adoptaron el uso de letras separadas con una forma más decorativa, adornadas por corazones, flechas y espirales; este nuevo estilo hizo que comenzara un grafiti más complejo.
3- El Bronx: Este estilo es la combinación entre los dos anteriores, sin embargo los grafiteros decidieron innovar y así crear su propio estilo, dándoles facilidad y libertad del movimiento al realizar el tag
Empezaron a escribir sus nombres en color blanco y con letras finas aunque de tamaño mayor que las firmas corrientes, lo que les hizo destacar y permitió a los primeros tags evolucionar en la escala del tamaño.
· Tag con outline: El descubrimiento de la válvula ancha permitió a los escritores realizar obras de mayor tamaño y darle a los tags un elemento jamás antes utilizado llamado outline (borde o filete), que consistía en una línea más fina a un color que bordeaba la forma de las letras gruesas de una firma a otro color distinto.
El primero en realizarlas fue Super Kool en 1972 en el apartadero de la calle 221.
En 1972 el artista apodado Super Kool 223, uno de los muchos que frecuentan las estaciones de tren, decide plasmar su firma con letras enormes, gastando todo un aerosol para decorar un vagón del ferrocarril metropolitano. Pronto este tipo de firma gigante hace furor entre los dibujantes, que idean nuevos estilos para decorar el metro.
A pesar de la persecución policial, las estaciones subterráneas de Nueva York acaban por convertirse a mediados de los setenta en una especie de exposición permanente de los artistas de graffiti. Por otro lado, las firmas van alternándose con creaciones propias del muralismo pictórico, lo cual llama la atención de galeristas y especialistas en arte contemporáneo.
El diseño caligráfico es lo que convierte en único al graffiti neoyorquino. Tras el aumento de tamaño impuesto por Super Kool 223, se impone un nuevo desafío: el color.
· Bubble Letters. (Letras Pompa) : Este tipo de letras se basan principalmente en el diseño básico de Super Kool con la diferencia de que son letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas que constan de color de relleno y borde. Su precursor original fue Phase 2, que decidió explotar este estilo creando un amplio número de variantes del mismo.
- Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas por estrellas.
- Pompa nublada: Letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes.
- Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas.
- Pompa gigante: Letras pompa desproporcionadamente más grandes en su parte superior.
- El chorro exquisito: Letras pompa torcidas y rayadas.
· Técnicas del graffiti.
Se sabe que los primeros utensilios para dibujar en los vagones de metro eran en principio pinceles y pintura hasta el descubrimiento del spray(aerosol). Empecemos por establecer un orden arbitrario para poder hacer una clasificación, por ejemplo rotuladores y aerosoles (puesto que son los más importantes) y luego otros métodos.
Historia de los rotuladores.
En un principio valía cualquier cosa. Por ejemplo, en el Nueva York antiguo, Pray utilizaba una llave con la que rasgaba su nombre en los metales pintados (más tarde se descubriría que Pray era una venerable anciana que se dedicaba a poner su nombre al más puro estilo writer).
Los primeros marcadores eran de un tamaño pequeño, el tradicional Edding 2000 de unos pocos milímetros de grosor y punta redonda es un buen ejemplo hasta que se instaló con éxito el Pilot de punta cuadrada de 1x1 cm. Fue muy utilizado por los escritores. Algunos querían ir más allá e incluso se fabricaban sus propios rotuladores utilizando envases de pegamento con sistema de muelle (lo que hoy se conoce comocamaleones), botes de pegamento de barra vaciados y con una punta casera acoplada. Generalmente se usaba la esponja de los borradores de las pizarras del colegio (eso sí, sin estrenar, puesto que si estuvieran usados, las partículas de tiza podrían obstruir el paso de la tinta). Incluso se llegaban a rellenar recipientes de Canfort para zapatos. El repuesto preferido solía ser laca de bombilla, un material bastante económico y viable además de disponer varios colores. El inconveniente es su poca resistencia al sol, dejando los tags prácticamente invisibles después de varios días.
Con el tiempo los rotuladores caseros han dado paso a otros más sofisticados. Aparte de rotuladores de tinta aparecen rotuladores de témpera, con lo que ahora, aparte de haber más colores, los que hay son cubrientes, es decir, existen colores claros aptos para escribir en superficies oscuras, lo que hizo que se ampliasen el número de superficies susceptibles de ser atacadas. Generalmente se los llama Posca, debido a que la marca más extendida se llama así. Llevan un sistema de muelle y bola mezcladora debido a que los materiales que contiene son más espesos que la tinta y hay que asegurar la fluidez.
No sólo varió la tinta sino también el grosor de los rotuladores. Desde el camaleón de 1,5x1 cm de punta, pasando por el 20mm de 2x1cm y llegando hasta un linterna de 3x1cm, lo que da más vistosidad y mayor tamaño a las firmas. Pero la escala sigue subiendo y nos encontramos con el Ultra Wide o espátula, que aumenta el ancho a 4cm (aunque es más fino y más estrecho, de ahí el nombre de espátula y que parezca un desodorante). Haze, un viejo escritor noyorkino, se especializó en su uso. Por si esto fuera poco el último invento del mercado ha desencadenado en el Biggie, llevando la punta a un grosor de 5x1cm, casi el doble que la revolucionaria linterna. Desde el punto de vista comercial la cosa acaba aquí, pero en ansia de los escritores en su búsqueda del “todavía más” les lleva a sacarse a la calle una esponja y humedecerla con tinta. El resultado es de imaginar: Trazos tan grandes como el tamaño de la esponja. Y, sin duda, el último grito: Derramar directamente la tinta del bote sobre la superficie ¿Es este el grado extremo? No, por si fuera poco ya no basta con el tamaño o la cantidad de tinta derramada sino que ahora se busca que ésta sea indeleble. Hacia el 98 nos llega desde Italia la temeraria tinta Inferno originaria para tintar zapatos y pieles que pasa a sustituir a la tradicional Industrial (más negra pero más fácil de eliminar) que hasta el momento se había estado usando en España. Los escritores cargan sus rotuladores con esta tinta, cuya principal característica es la de su poder de penetración en los poros de las superficies más pulidas, haciendo en algunos casos imposible la eliminación total de la pintada, tornando su original color negro en un gris de un tono bastante oscuro después de un duro frotado incluso con los más fuertes disolventes. No contentos con el ya devastador poder de la tinta milanesa, los escritores le añaden “pluses” a la sustancia, como por ejemplo el aceite negro residual de los motores de coche, o una especie de bolas que se desacen convirtiéndose en un polvo negro que fomenta el agarre de la tinta a la superficie. Todo ésto, especialmente la tinta Inferno, trae de cabeza, por un lado a los dueños de los comercios que demandan una solución al problema, y por otro pone en jaque a las autoridades, una vez más.
Historia del aerosol.
Pero sin duda, la técnica por excelencia del graffiti es el aerosol, el spray. Las razones son su convencionalismo, sus abundantes colores ya mezclados, su relativa limpieza, su fácil uso... Aunque todas estas ventajas de las que hoy gozan sus usuarios no son otra cosa que el fruto de la evolución de los primeros propelentes técnicamente muy pobres. Aunque nos ceñiremos más en concreto al caso español, cabe mencionar algunas de las marcas que se usaban en los inicios del writing en Nueva York por su importancia: Los genuinos Krylon, los Rust-Oleum o los Red-Devil son los más destacados entre muchos otros (Lucas, Broma, Utilac, etc).
En España a mediados de los ochenta destacaba la marca Novelty, que podían encontrarse en tiendas de barrio, droguerías, etc. Los botes se presentaban en envases de 200 ml y 400 ml. A pesar de su gran capacidad cubriente la gama de colores era muy escasa, por lo que también se comenzó a utilizar la marca Duplix, pintura especial para coche, que ya se encontraba en grandes almacenes y tiendas especializadas, aunque esta pintura era más acuosa y cubría peor, puesto que estaba pensada para retoques y no para grandes superficies. Otra marca a destacar era Pictex, una pintura muy cubriente, tanto que se obstruían con facilidad. Su precio era muy económico lo que provocaba grandes colas en el Rastro de Madrid los Domingos por la mañana (desde las 6:30-7:00) puesto que era el único sitio donde se vendían.
A principios de los noventa la mítica Spray Color era mejorada por Felton Spray, llegando a ampliarse aún más la gama, pero todavía era insuficiente. Esto, una vez más, tocó la fibra sensible de los escritores sacando a relucir su ingenio creativo. Se inventó la manera de mezclar los colores pasando la pintura de un spray a otro ¿El método? El gas de uno de los botes se calentaba y el del otro se enfriaba. Luego se le quitaba a los dos difusores el punto por el que salía la pintura y en los nuevos orificios se introducían los dos extremos de un tubo de tinta gastado de un bolígrafo Bic. Se insertaban cada boquilla en el correspondiente bote, se presionaba a la vez y el bote con aire caliente llevaba la pintura al otro consiguiendo que se mezclasen los dos y obteniendo un tercero. Había una manera similar que consistía en inyectar pintura directamente a un bote, habiendo sido éste previamente congelado para evitar que se escapase el gas o la transfusión directa de un bote a otro mediante un trozo de tubo de Bic.
Hacia el 92 surge en Barcelona un cambio importante cuando dos escritores (Moockie y Kapi) abren Game Over, la primera tienda en nuestro país especializada en graffiti. Se dedicaron a la venta de Felton Spray y posteriormente empezamos a oír la marca Montana, que es la líder actual.
En cuanto a los difusores nos encontramos con dos tipos de boquillas ocaps: Macho y hembra. Las primeras en la parte inferior tienen un tubito que entra en la válvula del bote hembra. Las segundas al contrario, tienen en la parte inferior un hueco en el que entra el tubo del bote macho. A su vez las boquillas, independientemente de que sean macho o hembra, tienen diferentes característica en cuanto al tipo de trazo que realicen (finos o gruesos, limpios o difusos, redondos o direccionables...). Nos encontramos entonces con los Fat cap (boquillas de trazo grueso) que sueltan más cantidad de pintura, son capaces de hacer un trazo con un grosor de 20 centímetros, por lo que son idóneos para rellenar grandes superficies. Por otro lado están los Skinny cap (boquillas de trazo fino) que sueltan menos cantidad de pintura permitiendo trazos de varios milímetros, ideales para detalles. Las skinny han pasado a sustituir el viejo truco de meter una aguja en el punto difusor para obstruirlo y reducir el grosor del trazo. Otro elemento diferenciador de boquillas es el hecho de que tengan falda (siendo más ancha y cómoda para el dedo) o no. Actualmente existen las llamadas crestas (boquillas con falda pero de cabeza estrecha) con una forma hergonómica que se adapta perfectamente al dedo de su usuario.
Hoy en día los botes más destacados y utilizados a nivel mundial son los de la marca española Montana. La razón es que está concienciada de que los consumidores más habituales de spray son los escritores de graffiti y esto le ha llevado a hacer mejoras tanto en la calidad de la pintura, como en el diseño de los botes, accesorios, productos... Siempre encaminándolos en este campo. Podrían destacarse otras marcas a nivel europeo como Elton, CRC, Sparvar, Belton, Molotov...
Otros métodos.
Por último mencionar otros elementos alternativos a estos dos como los rayadores (piedras o bujías) para cristales, destornilladores para chapas, rodillo y brochas con pintura plástica, ácidos que corroen el cristal de manera permanente o incluso tizas, velas... Llegando hasta la más tolerante de las nuevas tendencias: Las pegatinas, carteles y demás intervenciones urbanas que veremos con detalle más adelante.
3.4.2 ANTECEDENTES.
El Graffiti y su Simbolización Social
Carmen Araujo
Universidad de los Andes-Trujillo
Venezuela
“Vibra mi ser en la palabra y retumba Mi voz en la pared”
Anónimo
3.3 OBJETIVOS.
3.3.1 OBJETIVOS GENERALES.
· Estudiar el tema desde varios puntos de vista, por ejemplo el de la escritura, tomándolo, por decirlo de alguna forma, como diseño gráfico. Esto nos llevará a una clasificación de diferentes formas de presentación de las letras y, inevitablemente, al nacimiento de lo que llamamos estilo. (es el sello de cada persona a como se da a conocer)
· Entender la diferencia entre la cultura de graffiti y las pinturas urbanas que aunque tienen algunas en cosas en común, como el hecho de que se desarrolle en la calle de manera ilícita, su afán por expresar algo y su anonimato, pero no son lo mismo.
· Demostrar que el graffiti y la publicidad van de la mano, esto lo podemos notar en comic o cine, en textos o citas famosas, iconos universales como el símbolo de la paz.
· Reconocer que otra influencia que lleva al graffiti es el tatuaje esto se ve sobre todo en la representación de tribales, simetrías, o personajes y elementos típicos del tatuaje como corazones, puñales. Siempre en colores vivos y planos que tanto caracterizan a los tattos.
· Identificar los diferentes tipos de materiales para la realización de un graffiti.
· Resaltar lo que piensa la sociedad con respecto al graffitero, ya que no es como lo hacen ver en documentales sobre estos.
3.3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
· Lo vamos a realizar basándonos en la Internet libros, opiniones y vivencias. A medida de que vamos adquiriendo conocimiento sobre esta cultura podemos tener ya la experiencia y la información necesaria para definir que es un graffiti y de entender sus ideales en la sociedad.
· COMPRENDER: conocer su verdadera razón por la cual hacen un graffiti, ya que la sociedad lo hace ver diferente
· IDENTIFICAR: ¿Qué es un graffiti?, ¿Cuáles son sus ideales? ¿Porque lo hacen?, los materiales que emplean y ¿Cómo utilizar los diferentes implementos para su realización?
· ENTENDER: que la sociedad sepa diferencias entre un graffiti y un acto de vandalismo, para no juzgar el verdadero arte, para que puedan ser aceptados y no discriminados por la comunidad
· INDAGAR: llegar a conocer todo sobre sus pensamientos, forma de vestir, forma de expresarse y de sus diferentes ideales.
3.6 METODOLOGÍA PROPUESTA.
Relacionarnos con las personas que practican este arte, empaparnos más sobre el tema realizando diferentes encuestas sobre lo que piensa toda la sociedad, es decir un versus grafiteros con la comunidad.
3.6.1 TIPO DE INVESTIGACIÓN.
Histórica.
Busca reconstruir el estado de manera objetiva con base en evidencias documentales confiables.
INSTRUMENTOS.
Instrumento 1.
Entrevistas se-mi estructuradas dirigidas a :
· Personas de la comunidad
· Estudiantes de la institución
Instrumento 2.
· encuestas a la sociedad
· Paginas de Internet.
RESULTADOS ESPERADOS.
Al finalizar este proyecto queremos hacerle entender a las personas que el graffiti es un arte, que con el paso del tiempo este dejara de ser denominado como un acto de vandalismo ya que esta palabra ha nacido desde la sociedad y si damos a conocer las verdaderas intensiones de un graffitero; les podemos hacer ver que el ellos no buscan un mal al practicar este arte.
Buscamos que los graffiteros puedan dibujar en paz, y con permiso de la comunidad, sin necesidad de peleas, ni de estar como fugitivos ante la policía; queremos cambiar la mentalidad de la sociedad y la mirada hacia esas personas tratadas como vándalos y así poder hacerles entender que el graffiti no es delincuencia ya que les permite expresarse libremente.
Introducción
El tema del graffiti lo escogimos por su problemática de si es arte o Vandalismo esta pregunta surgió desde el punto de la ley y la sociedad, porque nos hacen ver un arte de forma mala, ya que las personas no conocen su verdadera historia y el fin por el que un graffitero hace su arte en un muro. Las personas se atreven a criticar, sin antes conocer sobre el tema ahí se puede notar la ignorancia de la sociedad. El país habla de libertad, pero en ¿realidad la tenemos?, si expresar el arte es un problema legal.
La realización de este anteproyecto, tuvo un proceso el cual buscamos varias opiniones de graffiteros que nos guiaron con su punto de vista, esto nos ayudo a entender el por qué hacen sus muros, también nos tomo tiempo averiguar sobre las fuentes históricas ya que el material bibliográfico que encontrábamos no era específicamente del tema; entonces decidimos buscar en la Internet hay nos ubicamos mucho, encontramos paginas con demasiada información que nos ayudaron mucho en la realización de este anteproyecto.
Lo que deseamos con esta investigación es dejar clara la idea del graffiti y la verdadera intención de los que practican este arte, que el lector se instruya en sus técnicas, en las formas de hacer los tags, el movimiento con una lata, sus problemáticas el territorio, y que al final le quede una pregunta ¿ARTE O VANDALISMO?
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